Spectacle de

Théâtre Musical

Musique contemporaine

Musique électronique

Holliger / Kagel

Maderna / Aperghis / Beckett

Béatrice Laplante,

hautbois, Théâtre Musical

Katelyn King,

ZARB, Théâtre Musical

Denis Beuret,

électronique, Théâtre Musical

  © Fabien Queloz

CATASTROPHE !

Titre : Catastrophe !

Genre : Spectacle de théâtre musical et musique contemporaine

Public  : à partir de 13 ans

Durée : 50 minutes

Artistes : 3 interprètes

Béatrice Laplante, Hautbois et Théâtre Musical

Denis Beuret, Électronique et Théâtre Musical

​

Katelyn King, Zarb, Théâtre Musical

« Catastrophe vient du grec ancien : fin, dénouement ou bouleversement. Phonétiquement, le mot catastrophe est saccadé, percussif et chargé d’énergie. Pour que catastrophe il y ait, il faut la fracture d’un confort, d’une certaine continuité. »

C’est justement ce caractère brutal et imprévisible qui est intéressant à explorer et qui se traduit si bien à travers le langage du théâtre musical. Chaotique, drôle et tragique, le spectacle Catastrophe nous entraîne de petites en grandes catastrophes avec un rythme soutenu. La hautboïste Béatrice Laplante utilise les 4 instruments de la famille du hautbois : la musette, le hautbois, le hautbois d’amour et le cor anglais, elle ajoute le geste et la parole à son langage musical. Le musicien Denis Beuret quant à lui assure la partie électronique et technique du spectacle. Les deux artistes présentent un répertoire riche et choisi avec soin : Heinz Holliger, Bruno Maderna, Mauricio Kagel, Georges Aperghis, Samuel Beckett et Yoko Ono. Captivant du début à la fin, le spectacle Catastrophe touche, surprend et séduit.

PROGRAMME

Solo,

 pour musette, hautbois, hautbois d’amour et cor anglais (1971)

Bruno Maderna

CATA

Performance vocale

Béatrice Laplante

À Chaque Battement,

tiré de Commentaires (1996)

Georges Aperghis

Repertoire,

Tiré de Staatstheater (1971)

Mauricio Kagel

​

Cardiophonie,

pour hautbois et 3 magnétophones (1971)

Heinz Holliger

Cardiophonie de Heinz Holliger

La folie, le délire, la perte de contrôle, le souffle vital, les battements de cœur, la vie et la mort incarnent l’essence de cette œuvre atypique de Heinz Holliger. L’interprète ne joue à aucun moment les sons traditionnels du hautbois, mais utilise les multiphoniques, suraigus, effets stridents avec les dents sur l’anche, bruits de clés, percussion sur sa poitrine et bientôt cris, halètements et suffocations. Rien n’interrompt le jeu fou de l’interprète qui finit par s’asphyxier elle-même. Cardiophonie est un cul-de-sac, un suicide. Cardiophonie est le dénouement funeste de ce spectacle, la catastrophe ultime. Dans son article Œuvre ou Action ? de la revue Dissonance no75, Michael Kunkel parle de Cardiophonie comme d’une « catastrophe composée ». « La conception et le déroulement de l’action musicale Cardiophonie sont dominés par l’idée toute simple d’obliger un soliste à fouetter son pouls en jouant jusqu’à s’infliger un collapsus. Le processus donne lieu à une action théâtrale efficace et d’une rigueur impitoyable. Elle commence dans l’obscurité la plus totale, qui s’atténue lentement avec l’apparition des battements de cœur du soliste, amplifiés par des microphones à contact. » Avec Cardiophonie, Holliger parle lui-même d’une « destruction presque brutale de tout ce que j’avais fait auparavant ». Vinko Globokar écrit, dans Texte zur Musik : «Chaque œuvre laisse entrevoir une part d’autodestruction, comme si le compositeur lui-même s’était offert en gage de production. Tout happy end est exclu car il ne pourrait être que mensonge. »

Source : Œuvre ou Action ? Michael Kunkel – Revue Dissonnance #75